Avis Scarlet et l’Éternité : entre vengeance et rédemption

Sorti au Japon en 2025 et dans les salles françaises le 11 mars 2026, Scarlet et l’Éternité est un long-métrage d’animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda, l’un des réalisateurs majeurs de l’animation contemporaine. Connu pour ses œuvres mêlant fantastique et émotions humaines, il signe ici un film plus sombre et ambitieux, explorant la vengeance, la mort et la possibilité du pardon.

Premier tour d’horizon de Scarlet et l’Éternité

Scarlet et l’Éternité est un film d’animation fantastique d’une durée d’environ 1h50, produit par le studio japonais Studio Chizu et distribué internationalement par Sony Pictures. Le film se distingue par une animation hybride mêlant dessin traditionnel et images de synthèse, créant un style visuel original destiné à renforcer l’aspect onirique de son univers.

L’histoire suit Scarlet, une princesse guerrière vivant dans un royaume médiéval. Après l’assassinat de son père, elle se lance dans une quête de vengeance. Mais son plan échoue et elle se retrouve gravement blessée puis transportée dans un étrange royaume : le Pays des Morts. Dans ce monde mystérieux, elle rencontre un jeune homme venu de l’époque moderne qui va bouleverser sa vision du monde et l’aider à remettre en question la haine qui la consume.

Des thèmes principaux qui ne font pas rire

Le récit commence comme une tragédie classique : le roi est assassiné et sa fille, Scarlet, jure de le venger. Formée dès l’enfance à l’art du combat, elle part affronter le meurtrier de son père. Mais son affrontement tourne mal et la princesse est laissée pour morte.

Elle se réveille alors dans un univers étrange, situé entre la vie et la mort. Ce monde, parfois chaotique et littéralement dangereux (tu peux mourir foudroyé, tabassé…), devient le théâtre d’un voyage initiatique. Accompagnée d’Hijiri, l’incarnation de la bienveillance, Scarlet doit traverser cet univers tout en affrontant ses propres démons.

Au-delà de l’aventure fantastique, le film aborde plusieurs thèmes profonds tels que la vengeance et ses conséquences, la colère et la haine, la possibilité du pardon, le sens de la vie face à la mort. La quête de Scarlet se transforme progressivement : d’une simple vengeance, elle devient une recherche de sens et de paix intérieure.

Les inspirations de Scarlet et l’Éternité

Le scénario de Scarlet et l’Éternité s’inspire librement de la tragédie William Shakespeare à travers la pièce Hamlet. Comme dans la célèbre œuvre de Shakespeare, le film met en scène : un père assassiné, un enfant cherchant vengeance, une quête morale sur la justice et la culpabilité. Cependant, le film ne se contente pas d’adapter l’histoire : il la transforme en un récit fantastique où le voyage dans le monde des morts devient une métaphore du chemin intérieur du personnage principal.

L’univers du film s’inspire également des mythologies sur l’au-delà et de la fantasy sombre, créant un mélange entre conte médiéval, drame psychologique et aventure métaphysique. D’ailleurs, on notera que le créateur à inclus toutes les cultures, ainsi vous aurez des peuples grecques, espagnols, tahitiens, etc.

Les créateurs du film

Le film est écrit et réalisé par Mamoru Hosoda, un réalisateur japonais reconnu pour sa capacité à mêler émotion humaine et fantastique. Il est notamment célèbre pour plusieurs films d’animation comme : La Traversée du temps, Les Enfants loups, Le Garçon et la Bête, Belle.

Avec son studio Studio Chizu, qu’il a cofondé, Hosoda développe depuis plusieurs années un cinéma d’animation personnel et poétique. Ses films abordent souvent les thèmes de la famille, de l’identité et de la relation entre le monde réel et des univers fantastiques. Pour Scarlet et l’Éternité, il a déclaré vouloir créer une œuvre en réaction à la violence et à l’individualisme croissants dans le monde contemporain.

Pour conclure, je peux comprendre que le film Scarlet et l’Éternité ne plait pas, car, il est plutôt philosophique. Nous sommes face à plusieurs mondes superposés, qui représentent à la fois des lieux réels, des lieux spirituels et des états psychologiques. C’est en effet un peu déroutant, d’autant plus que le film ne les explique jamais directement. Personnellement, il m’a fallu un moment pour que je sois sûre d’avoir compris.

De plus, même si je comprends la démarche de vouloir montrer bar le biais visuel que l’on vivrait mieux dans la paix, ca reste nié et les questionnements des personnages deviennent « poussifs ». Par contre je reconnais que c’est que c’est très joli esthétiquement.

Fiche technique

Sortie 🇯🇵	2025
Sortie 🇫🇷	11/03/2026 en VF
Durée film	1h52 min
Genres	Fantastique, Drame
Studio d’animation	Studio Chizu
Réalisation et scénario	Mamoru Hosoda
Avertissement	13+
Site	Allociné

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